OMAR GATICA. GALERÍA PRAXIS 1991

«A veces pinto en la penumbra, cerrando las cortinas para que no pase la luz, porque no la necesito, ya que tengo la luz dentro de mí. El color lo tengo en mi interior».
Omar Gatica 1991

La exposición individual en Galería Praxis (1991) constituyó un hito consagratorio y un punto de inflexión fundamental en la trayectoria de Omar Gatica. Más que una muestra artística, este evento —que coincidió con el lanzamiento de su primer libro monográfico bilingüe editado por Morgan Marinetti y prologado por el crítico Waldemar Sommer— marcó su emancipación y consolidación definitiva tras la irrupción de la emblemática «Promoción de los 80«.

En lo plástico, Praxis plasmó su transición hacia una madurez matérica profunda; un viaje desde el expresionismo figurativo y violento de sus inicios hacia una abstracción urbana de «paisajes imaginarios» donde el color perdió todo prejuicio para convertirse en el protagonista absoluto. Es aquí donde Gatica depuró la figura humana explícita para entender que lo humano reside, inevitablemente, en el acto mismo de la creación.

Descrita por la prensa de la época como un «grito de color y esperanza», esta exposición no solo lo posicionó a nivel nacional como uno de los pintores más geniales y prometedores de su era, sino que sirvió como su trampolín internacional definitivo hacia Europa, con muestras proyectadas de la mano del galerista David Hughes. Praxis, apoyada por el coleccionista Carlos Cruz Puga, capturó la paradoja vital de Omar Gatica: la de un creador que, desde el misticismo y aislamiento monacal de su taller, logró sintonizar y nutrirse de la energía colectiva de su entorno para legar una de las páginas más potentes de la pintura contemporánea chilena.

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Texto de Omar Gatica para el libro que lleva su nombre

Hace cuatro años atrás, con mi primera exposición individual titulada “La inescrupulosa vida que nos susurra en la obscuridad”, concluye una etapa en la evolución de mi pintura. Desde ese momento, comenzó sinuosamente a vislumbrarse lo que hoy es mi obra. Cuatro años de ininterrumpida mirada sobre los condominios pictóricos que yo creaba. Todo esto realizado con la paciencia de un cirujano; desmenuzando hasta el más mínimo detalle los elementos que conformaban mi pintura, y he ahí que rescaté la mancha que me orientaba hacia el paisaje. Poco a poco la mancha antropomorfa fue sepultada bajo y sobre la línea del horizonte. Desembocando todo esto en una interminable secuencia de “Paisajes imaginarios”, donde el sentido antropológico subyace inevitablemente en las estructuras urbano-rurales de estas pinturas. Atrás quedaron esas pinturas inundadas de virulencia y tormentos; arrollando seres mutilados, atormentados, desgarrados por la misma mancha. Pero aquí aún subyacen, aún su aliento se encuentra desperdigado en estas atmósferas con nombre de cosa, animal o mujer. Estas atmósferas pictóricas que han resistido hasta el enceguecimiento la desesperada lucha de aquellos seres por volver a rehabitarlas. Por más que intente, jamás podré alejar de mi pintura la presencia antropológica, el palpitar humano; en fin, la inescrupulosa vida.

Omar Gatica Santiago, 1991

OMAR GATICA

WALDEMAR SOMMER. SANTIAGO, MARZO 1991.

Omar Gatica se inserta de lleno en aquella generación de los años ochenta que trajo, tanto en el plano internacional como dentro de Chile, una revalorización eficaz del oficio de pintar. Más aún, el grupo de jóvenes autores que la formaron supo comprender (intuitiva antes intelectualmente) la necesidad de retornar el arte a la órbita de lo sensorial, a los dominios de la calidez expresiva. La mirada comprometida, documental y fría del mundo, propia de la década del 70, retrocedió entonces, frente a una visión sin compromisos, poética y subjetiva de la realidad circundante. Al mismo tiempo, se recobraba un medio visual que, para algunos, parecía agotado del todo: la pintura sobre soporte tradicional. Al igual que muchas otras búsquedas contemporáneas, la inquietud imperiosa y peculiar de manifestarse de aquellos artistas encontró en las fuentes de creación inicial de nuestro siglo el camino más adecuado. Por supuesto, traspusieron esos modelos con independencia y de acuerdo a sus propios requerimientos. Así, el punto de partida fué el expresionismo de los años 30.

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