LUZ MATERIA ATMÓSFERA. Exposición Individual 2017

“Instintivamente desde joven he tratado de replicar
el acto creativo desde la energía de la tierra y de la
naturaleza teniendo una visión desde el microcosmos
al macrocosmos, tratando de transmitir las direcciones
energéticas de la realidad. En especial el movimiento,
desde la conciencia de que todo es energía, tanto lo
visible como lo invisible a la percepción humana”
Omar Gatica 2015

Catálogo Luz, Materia, Atmófera 2017 (descargar)

Galería Artespacio, Santiago de Chile, 4 al 29 de julio de 2017

LUZ MATERIA ATMÓSFERA es el traslado de la mirada desde el interior del taller hacia el espacio exterior, hurgando en la textura luminosa de las montañas y sus borrascosas laderas, dilucidando las sutileza de su cromatismo transitorio, en su luminosidad impermanente.

La energía transitoria del paisaje que sobrepasa la imagen instantánea que socava la atmósfera personal del propio mundo interior.

Este es el proceder del trabajo que presento, este es su origen: la apreciación de la naturaleza, la vivencia atmosférica del paisaje y sus vibraciones espirituales a través de la materia, color y gesto. La eterna iniciación archivada en cada una de estas superficies, atmósfera a través de las diferentes densidades, capas superpuestas de realidad e intensidad expresiva. Superposición dada por el tiempo y el espacio del acto creativo.

Como he dicho anteriormente, usar la tecnología de los materiales con el fin de tener ese dominio necesario que requiere concentración máxima, para mediante la fluidez prever los resultados. Imprimir energía con fuerza en busca del reencuentro con el gesto primitivo. Energías como el movimiento de la luz a través de un árbol que se mece al viento, el transitar de personas y animales, la energía de la lluvia, la vibración del aire y la temperatura de la luz. El color y sus transformaciones.

La gráfica viene a sostener y a ordenar los flujos caóticos de la vibrante naturaleza y su materialidad transportadora del color.

En síntesis, un trabajo de observación permanente de los movimientos visuales que conforman la atmósfera, compuesta de luz y sutiles materias, integrándose, moviéndose, suave o brutalmente, constituyendo un proceso infinito e irrepetible. Así a través del ejercicio artístico, atrapar, reinterpretar y amplificar este intangible para
transmutarlo en materia liviana y densa sobre la superficie pintura.

Omar Gatica Rivera

OMAR GATICA: LA REDENCIÓN DEL VALLE
por Mario Fonseca

Omar Gatica parte al monte, se repliega en las últimas estribaciones accesibles desde la gran capital y la remite, en la distancia, a lo indispensable. Allá se pone a pintar; acá expone. Ha vivido –ha disfrutado y ha sufrido– lo suficiente como para ascender el valle de Alhué a decantar una vida y erigir otra sobre esos cimientos ahora lejanos. No hace una escisión con el pasado pues construye sobre él, pero los muros ya no dejaban ver el horizonte, necesitaba abrir el cielo para observar la existencia, su existencia. Un pintura, Antes de la calma y el recogimiento, despliega la vorágine de la que finalmente se sustrae: quizás no la hubiera podido pintar sin partir. Hay mucha energía en esa pintura así como en las demás que conforman su última producción; también hay, a manera de contrapunto, una evocación de tratamientos antepenúltimos ahora en piezas frescas y vitales. El gran río de su obra fluye así abriéndose curso por las vicisitudes del valle, remontando aguas impregnadas con los colores intensos que inspira el estero Pichi, descolgado de allá arriba, de Rao Caya, la nueva fuente.

El Ojo del alma viene cargado de conflictos, si bien su dinámica –ninguna obra descansa– refleja intensas discusiones interiores antes que algún compromiso forzado por las circunstancias. La lucha es difícil pero se da de frente. Desde esta pintura parecieran surgir varias otras, como si fuera el eje centrífugo del conjunto. Propone un centro sólido y al mismo tiempo la energía para expulsar a los demás clústeres que no obstante se mantienen en tensión gracias a su fuerza de gravedad. Fuerza para la vida anuncia el nuevo hábitat con su explosión de rojos y naranjos ­–que los azules celebran en cuanto no saben cómo contenerlos. El marcado giro por arriba emula una galaxia joven en formación, asertiva en su destino irrevocable (¿será la dirección de las agujas del reloj la misma del Universo? –no lo recuerdo). Asimismo, la obra descubre una tridimensionalidad inédita en el pintor, generada desde el movimiento. Más tarde cae la noche y los cielos de allá, que sí dejan ver el firmamento, también emiten luces quea veces suelen confundirse con otros fuegos no necesariamente humanos, como en El transitar de las llamas misteriosas. Esta pintura, marcada igualmente por el giro sideral de la anterior, se instala esta vez en el reino intermedio, aquél al que dan acceso el aislamiento del valle y una prosapia que se remonta a La Quintrala y más atrás: al reino de los espíritus que nos acompañan, pero a quienes solo podemos ver si nos lo permitimos. Allá se lo permiten.

Con la noche parece haberse sumido El último refugio de la sombra para despuntar feliz en Repercusiones de un amanecer fecundo, nuevo contrapunto que reitera el goce del cambio, de la vitalidad reinsertada al amparo de aquel lugar que a su vez se pliega al artista, al reconocer que no ha llegado solo a preservarlo sino a exaltarlo. La gesta la evocan y celebran dos pinturas más, Alivio y Resplandor en la profundidad del corazón, cuyos rojos intensos–hasta aquí inéditos también, en esta combinación espesa y voluptuosa–nos remiten a la sangre como emblema de la vida (no de la muerte), que fluye en el cuerpo renovado del artista, allá en Rao Caya. Finalmente, la redención podría culminar en la calma de Precioso valle, una aserción emocional a la vez que homenaje al espacio pródigo que ha colmado al pintor, permitiéndole extender y consolidar su trayectoria desde esa plenitud. La geometría rural se abre generosa a los pies del alto desde el cual proyecta su mirada; hay accesos urbanos que lo llevan allá, donde ahora espera la vida nueva, extrayéndolo de acá, donde inmerso en el tráfago diario confrontaba telas en las cuales ni el placer de pintar lograba sustraerlo del negro –color prácticamente ausente en estas pinturas. Nada estaba cerrado para el artista, nada lo está: allá arriba el arte regresa a esa vida que solo se rige por la pauta del tiempo.

Mario Fonseca
Julio 2017

Contexto

La obra LUZ MATERIA ATMÓSFERA que se presenta en ArtEspacio es el resultado de un año y medio de vida del artista y su familia en la montaña, en las afueras de un pueblo llamado Pichi (pequeño) en la comuna de Alhué, Chile; Plasmando en su pintura el estudio visual detenido que ha llevado a cabo de los fenómenos naturales y su impacto en el paisaje, como lo son: cambios de estaciones, fases lunares, luminosidad, humedad, neblina, sequía, incendios, tormentas y la actividad de flora y fauna en “Rao Caya” y su entorno.

Rao Caya es un proyecto de arte, naturaleza y tecnología que inician el año 2015 Omar Gatica, Yto Aranda e Ytyo Díaz. Su objetivo principal, entre otros, es CONSERVAR el bosque esclerófilo (sólo existente en Chile), su flora y fauna (con especies únicas de la región) en un terreno de treinta y seis hectáreas. En lengua Shipibo Konibo, Rao significa remedio, medicina y Caya, alma, espíritu, lo que se interpreta como medicina para el alma.