Placer, exposición individual 2014

Catálogo Placer O.G.

Placer (2014)

La exposición individual «Placer» se presentó entre el 4 de octubre y el 9 de noviembre de 2014 en la Factoría de Arte Santa Rosa. Esta muestra fue el resultado de una residencia artística de seis meses en los galpones de «Anexo Placer», un espacio monumental ubicado en el corazón del barrio Franklin.

El Proceso Creativo y el Mural Bicentenario

Las obras que conformaron la exhibición surgieron como un ejercicio pictórico y respuesta refleja al proceso de elaboración de un mural de grandes dimensiones (3 x 20 metros) destinado al Edificio Moneda Bicentenario. Durante este periodo, Omar Gatica trabajó en simbiosis con el entorno del barrio, compartiendo el espacio de taller con sus colegas Ismael Frigerio y Carlos Fernández.

La muestra capturó la pulsión vital de un sector caracterizado por su tráfago caótico y su paisaje sonoro apabullante. Según palabras del propio artista en aquel momento:

«El haber habitado este espacio taller y vivenciado el constante devenir de un entorno pleno de vitalidad, espontaneidad e inesperadas situaciones motivaron y fundamentan esta exhibición… estas obras son superficies repletas de gratitud hacia este entorno luminoso y vívido que nos universaliza como latinoamericanos».

Identidad y Estética de la Muestra

En «Placer», Gatica profundizó en su lenguaje de neoexpresionismo abstracto, donde el gesto intenso, la condensación de la mancha y la expresión de la línea oscilaron entre lo figurativo y lo abstracto. La propuesta plástica buscó manifestar la experiencia existencial de vivir, abordando temas como el nacimiento, el dolor, la lucha y el entorno cotidiano.

Fiel a su postura de ser un «artista local», Gatica utilizó en este periodo un colorido intenso y directo, lo que él denominaba un «color inculto» o «chillón», en contraposición a las gamas atmosféricas o monocromas. Esta etapa reafirmó su convicción sobre la relación fundamental entre el arte y la vida, considerando la pintura como una actividad performática en la que los sentidos deben permanecer despiertos para dejar huellas a través del pigmento.

Contexto del Artista

Al momento de la muestra, Omar Gatica ya contaba con una destacada trayectoria, habiendo recibido el Premio Altazor 2010 por su exposición «Yo Pintor». Como miembro de la denominada «Promoción de los Ochenta», su trabajo en 2014 continuaba revalorizando la práctica de la pintura como una posibilidad de libertad del espíritu y honestidad creativa.

Texto Omar Gatica:

Desde abril de este año 2014, ocupo uno de los galpones para residencias de artista de la Factoría Santa Rosa ubicado en medio del
Persa Bío Bío.

El haber habitado este espacio taller y vivenciado el constante devenir de un entorno pleno de vitalidad, espontaneidad e inesperadas situaciones motivaron y fundamentan esta exhibición. Las obras de esta muestra fueron creadas ya como ensayos previos a la ejecución de la obra mural, ya como respuestas reflejas hacia la fuerte presencia de este entorno vital como lo es el barrio Franklin, con su constante esencial: siempre pasa algo. Con su tráfago caótico que renace cada fin de semana; Con sus espacios repletos de un paisaje sonoro apabullante que incontrolablemente inundan mi silencioso espacio taller. En fin, estas obras son superficies repletas de
gratitud hacia este entorno luminoso y vívido que nos universaliza como latinoamericanos, reafirmando nuestra profunda identidad.
Así somos.

Omar Gatica, 2014

Entrevista Revista La Noche 2014

Resumen de la Entrevista

La entrevista profundiza en la identidad de Omar Gatica como un «pintor de oficio» marcado por sus raíces en San Bernardo y su formación en la Universidad de Chile. Gatica relata cómo su infancia entre locomotoras y casas de adobe influyó en su percepción visual, y describe su tránsito por la academia en una época de profunda represión política, donde la pintura se convirtió en un refugio de libertad. El artista reflexiona sobre su pertenencia a la «Promoción de los Ochenta», un grupo que buscó validar la pintura frente a las tendencias conceptuales dominantes, rescatando la gestualidad y el desgarro como formas de honestidad creativa.

A lo largo de la conversación, Gatica detalla las dificultades económicas de sus inicios, trabajando como carpintero y garzón antes de lograr vender su primera obra a los 33 años. Explica su transición desde una paleta monocroma y atmosférica hacia el uso de un «color inculto» o «chillón», aplicado directamente desde el tarro, como un acto de desafío y vitalidad. Finalmente, la entrevista aborda su proceso de trabajo en la Factoría Santa Rosa para la muestra Placer, donde el entorno popular y el tráfago del barrio Franklin permearon su obra, reafirmando su convicción de que el arte es una extensión performática de la vida misma.

… Leer entrevista