Homenaje póstumo a Omar Gatica: más de 60 artistas convocados

APECH y Eduardo Lira Art Gallery
inauguran gran exposición colectiva
en homenaje al maestro Omar Gatica

Mi cuerpo cada día se acerca
más y más a la tierra húmeda
a las profundidades de los campos
te amaré con mi corazón de barro
feliz como una azucena
pura y humilde
donde guardaré este amor para ti, cuando
camines sobre los prados en otro tiempo
siendo otra y la misma niña de piel dorada que
descubre en un floreado jardín esta vasija
cubierta de tierra y piedras,
la abrirás y no verás nada.
Un zorzal cantará y la suave brisa peinará y
hará bailar a las flores y
despertar en tu corazón
el diminuto valor de la verdadera
calma en donde germinará
el valor ético de toda acción

Omar Gatica 2009

Santiago de Chile2026, – La Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH), en conjunto con Eduardo Lira Art Gallery y bajo el patrocinio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se complacen en invitar a la inauguración de la exposición “Homenaje a Omar Gatica”. La cita tendrá lugar el próximo sábado 25 de abril de 2026, a las 11:30 horas, en la galería ubicada en Luis Pasteur 5782, Vitacura.

Esta exhibición nace de una convocatoria abierta realizada por APECH, gremio al que Gatica perteneció activamente, logrando reunir a más de 60 artistas, como Patricia Del Canto, Yto Aranda, Concepción Balmes, Tere Ortúzar, Antonella Gallegos, Alex Chellew, Sol Guillón, Nicolás Lautaro, Paula Fuentes Avendaño, Brenda Banda, Paz Ríos, entre otros, quienes rinden tributo a través de sus propias visiones al legado del destacado pintor. Esta muestra en la Galería Eduardo Lira marca el inicio de un ciclo de exposiciones que tendrá un carácter itinerante por diversos espacios culturales del país.

Un pilar del neoexpresionismo chileno Omar Gatica Rivera (1956-2022) fue una figura fundamental de la denominada “Promoción de los Ochenta”, movimiento que revalorizó la práctica pictórica en Chile en tiempos de predominio conceptual. Licenciado en Arte por la Universidad de Chile, su obra se caracterizó por un lenguaje de gran fuerza gestual y un extraordinario manejo del color y la densidad matérica.

A lo largo de su carrera, Gatica exploró las «coyunturas humanas y el sentido fundamental de la existencia». Entre sus hitos más relevantes destacan, el Premio Altazor 2010 por su exposición individual «Yo, Pintor» en el Museo Nacional de Bellas Artes. La creación del mural monumental «Ciudadanos del Medio Día» (2014) en el Edificio Moneda Bicentenario. La fundación del proyecto Rao Caya (2015), un espacio de convergencia entre arte, naturaleza y tecnología en Alhué y su destacada labor docente en la Universidad Finis Terrae desde el año 2002.

En estos momentos su viuda Yto Aranda se encuentra realizando un libro impreso y la actualización de su sitio web en un proyecto para fortalecer su legado, financiado por un Fondart Regional, línea Difusión. Se planifica su lanzamiento en noviembre de 2026.

La APECH, con décadas de historia en la defensa y promoción de las artes visuales en Chile, lidera este llamado para honrar a uno de sus miembros más emblemáticos. Por su parte, Eduardo Lira Art Gallery, espacio con una reconocida trayectoria en la difusión del arte contemporáneo chileno, acoge esta primera etapa de la muestra itinerante, reafirmando su compromiso con el patrimonio artístico nacional.

Artistas participantes:
Yto Aranda, Dora Aguila, Elena Pérez Ardiles, Enrique de Santiago, Felipe Drago, Havstracto, Antonella Gallegos, Carlos Lizama, Angélica Peric, Marcia Bravo, Sizi Ilddrage, Brenda Banda, Claudia Adriazola, Claudia Ortega, Virginia Cordero, Patricia Del Canto, Alex Chellew, Cristian Aravena Rivera, Eduardo Guevara, Elby Huerta, Jaime Alfaro, Isabel Viviani, Concepción Balmes, Olga Disi, María Fca Lohmann, Matías Bastias Alfaro, Mauricio Díaz Castro, Sol Guillón, Marco Farías, Oscar Cruzat, Paula Fuentes Avendaño, Paula Burchard, Pedro Claro, Regina Bittencourt, Soledad Neira, Valeria Balmaceda D., Wladimir Ugarte, Inés Lazzaro, Paz Ríos Aldea, Hernán Paravic, Katia Nawelkin, Efrén Cortés, Gonzalo Flores, Eliana Tsuru, Teresa Ortúzar, Juan José Matus, Cristina González, Nicolás Lautaro, Alicia Larraín, Dennis Hernán, Nelson Miranda, Isabel M. Haeussler, Adolfo Conus, Gloria Paillás, Tomás Santelices, Ricardo Castro, Esteban Peñaloza y William Torne.

Nicolás Lautaro J. Aranda:
Agradezco profundamente esta invitación a participar en esta convocatoria, la cual busca homenajear a Omar Gatica por su trayectoria y por el valioso legado que dejó a la cultura y a las artes de nuestro país. Para mí, este reconocimiento tiene un sentido especial, ya que he seguido sus pasos en el camino de la pintura. Me anima, además, el hecho de haber crecido junto a él, quien fue mi padre, mi amigo y mi maestro. Esa conexión personal es, sin duda, la razón principal que me impulsa a sumarme a este tributo a su vida y a su obra.»

Alicia Larraín:
No conocí a Omar Gatica en vida. Mi cercanía con él ha sido a través de los relatos de Yto, de su memoria viva y amorosa, y de ese lugar en el bosque esclerófilo que ambos construyeron y cuidaron con tanta dedicación.

Desde ahí, Omar se me aparece no solo como pintor, sino como alguien profundamente ligado a lo vivo. Su obra —intensa, gestual, abierta— parece nacer desde esa relación con la naturaleza, no como paisaje, sino como experiencia interior. Hay en sus pinturas algo que fluye como el agua, que se enraíza, que se desplaza sin fijarse del todo.

A través de Yto he podido intuir algo muy profundo: el vínculo que compartieron. Un diálogo entre materia y luz, entre gesto y transparencia, entre lo que se hunde en la tierra y lo que se eleva. No como opuestos, sino como fuerzas que se acompañan y se potencian.

Ese bosque que habitaron no fue solo un lugar, sino un espacio vivo que influyó en sus vidas y en sus obras. Y desde ese territorio, aún hoy, parece irradiar algo de esa energía compartida.

Este homenaje a Omar es también, para mí, una forma de reconocer esa huella: la de una vida dedicada a crear desde lo esencial, y la de un vínculo que sigue resonando —en la obra, en la memoria, en la luz.

Claudia Ortega:
Conocí a Omar hace 22 años a través de Yto. Mi primera impresión: un hombre callado, con las manos en sus bolsillos, con su boina y con un caminar pausado, como si el tiempo no existiera. Luego descubrí su obra: intensa, de colores saturados expresando toda su emoción interna y con una fuerza en su trazo que casi desgarra la tela, transmitiendo en algunas un dolor desolador de los fantasmas propios y de todos nosotros; otras, con una fuerza vibrante uniendo luz, color, mancha y materialidad. En la amplia gama de sus obras se refleja el artista que está más allá de su época. A pesar de su personalidad callada y su genialidad, era generoso con sus pares, ofreciendo siempre una opinión motivadora y enriquecedora. Preocupado por el arte, sus colegas y la sociedad, su vida y obra mantenían una profunda conexión con la naturaleza y su fuerza.

Trama sin ataduras, herencia de libertad
Paula Fuentes Avendaño
Ensamblado de plinto de madera y tela, ambos de color blanco, con escena construida de 14 personajes de género de ropa usada (realizados en época universitaria), con velcro, unida a vestido rojo de la autora mediante un hilo negro, que recorre el vestido y escribe por medio de  bordado un diálogo entre la autora-alumna y Omar Gatica-profesor, mediante hilo negro, unido a carrete que se une al vestido. 

Este trabajo es el resultado de un diálogo pendiente. El hilo negro que recorre la tela no solo borda una frase, sino que amarra las enseñanzas de mi maestro, Omar Gatica, directamente a mi propia historia, representada en mi vestido rojo. Es un tributo a la experimentación sin miedo, sin atarme a medios ni técnicas: la decisión de no elegir una sola idea, sino de hacerlas todas, dejando que el color y el cuerpo se involucren hasta volverse uno solo.

Havstracto
Materia, memoria y transformación en diálogo.

En el marco del homenaje a Omar Gatica, mi participación se articula a través de dos obras que nacen desde la experiencia sensible de su legado: ~~~transmutar~~~, una pintura abstracta donde la materia se tensiona y se desplaza, y ((RESONANCIA)) PARA OMAR, un videoarte que entrelaza registros en la Provincia de Última Esperanza —sus bosques, el seno que lleva su nombre— junto al sonido de campo del río Sin Nombre en el sector Los Montañeses.

Ambas piezas se sitúan en la resonancia como principio activo: una vibración que atraviesa territorio, memoria y cuerpo, y en la transmutación como gesto creativo, capaz de transformar la experiencia en lenguaje. Desde ahí, este homenaje no busca representar, sino activar una continuidad, una forma de escuchar y reimaginar la materia pictórica y su expansión hacia lo audiovisual.

Este proceso surge a partir del estudio de la obra y vida de Omar Gatica, y se sostiene también en el cruce y la generosidad de Yto Aranda.

Detalles del Evento:

Inauguración: Sábado 25 de abril de 2026.

Horario: 11:30 a 14:00 hrs.

Lugar: Eduardo Lira Art Gallery. Luis Pasteur 5782, Vitacura, Santiago.

Entrada: Liberada.

Web Omar Gatica www.omargatica.cl
Biografía actualizada (https://omargatica.cl/bio/)