Fluir Del Mundo

El Mercurio

Medio: Diario El Mercurio (Sección «Actividad Cultural»)

Fecha: Jueves 23 de mayo de 1996

Contexto: Exposición individual en la Galería Artespacio (Alonso de Córdova 2600)

En la galería Artespacio, Omar Gatica muestra un trabajo que ha evolucionado desde el desgarro hacia una pintura más lúdica que se arma en un constante transformar de espacios.

Para Omar Gatica el paisaje es uno sólo. Un espacio que nace en su cabeza a partir de las manchas de pintura dando vida a una gran temática que apela a los cambios profundos como único camino para evolucionar. Es así como su pintura ha pasado del desgarro extremo a las composiciones lúdicas que a partir de mañana expone en la galería Artespacio (Alonso de Córdova 2600).

Y es que, humildemente, Gatica asume que luego de una muestra individual se queda en un vacío que lo obliga a realizar un potente replanteamiento de su obra y que en la última ocasión lo llevó a lograr una mayor síntesis y a desarrollar una capacidad más lúdica para enfrentar las formas.

«Ahora mi taller está sin cuadros y yo me siento sin memoria. Al traerlos a la galería perdí una referencia y me angustia. Hoy todo está en blanco, me puedo imaginar qué voy a hacer, pero me cuesta empezar un cuadro».

Entonces es posible comprender al artista cuando afirma que toda su obra nace de una naturaleza muerta, un cuadro inicial que lleva en sí la esencia del paisaje que está creando, formas, horizontes, cielo, tierra y mar que arman una realidad que sólo habita en su mente. Así, cuando empieza a pintar, lo hace siguiendo un modelo, un mundo referencial que al ir alimentándolo da origen a decenas de otros mundos.

Un paisaje lleno de formas abstractas que conserva el concepto de orden, pero que se estructura en una serie de planos que dan profundidad a la tela. Una imaginería que nace de la visualidad que el medio, las calles y la urbe ofrecen al artista. «Mis cuadros son especiales, uno ve cosas con gravedad que responden al fluir del mundo, al transformar de las ciudades en un proceso que se parece a mi pintura. A veces invento espacios, saco colores, hago perspectivas y así se va conformando un universo que tiene sus leyes de gravedad». Un lugar en el que priman la composición y el espacio.

Telas en las que la intensidad no está dada por los colores fuertes, sino que por el uso de tonos fríos. Celestes y amarillos que reflejan la personalidad tímida de Gatica, pero que en la tela se vuelven tan fuertes como un rojo bermellón. Es a través de ellos que el artista representa este devenir de la urbe como un proceso violento que nace de la vorágine cotidiana, de su inquietud por deformar las formas. «Si puedo transformar algo, lo hago en su totalidad, de adentro hacia afuera, que se note. Y eso son mis pinturas». Cuadros que detienen el tiempo, que definen un instante en el que suceden millones de cosas. «Me inquieta la vida como una constante de de-construcción, uno siempre tiende a no destruir sino a de-construir lo que ya hizo y gracias a eso uno puede ir evolucionando. Ahí se producen los cambios». Por eso siente que las mejores lecciones las ha obtenido de los cuadros con que más se ha equivocado.

En esta última búsqueda asumió la responsabilidad que significa pintar no sólo consigo mismo sino también con sus hijos, sus colegas y el público en general. Los procesos creativos, sin embargo, siguieron siendo los mismos: una factura instintiva que se arma con líneas, manchas, que se ordena en su cabeza con sólo esbozar los primeros trazos. Aunque está consciente que a lo mejor, después de esta etapa, deja de hacer grafismos, que fueron la génesis de esta obra. «Llevar esos dibujos a la tela fue todo un trabajo. El papel al ser blanco es más libre y hace todo más espacial; en cambio en la tela hay que ir calibrando tonos, la densidad de la materia y otra serie de factores». Así esta muestra, que en un principio iba a ser sólo de dibujos, se transformó en un lugar en el que el papel y la tela comparten espacios para dar cuenta de la última de-construcción de Omar Gatica.