Catálogo Exposición Colectiva: Promoción 80 (Sala BHC, 1981)

La movilidad de la pincelada de Omar Gatica es pictórica
y está destinada a crear formas
orgánicas agresivas, sensuales y eróticas
permanentemente entrelazadas

Milan Ivelic 1981

Catálogo Exposición Colectiva Promoción 80
Sala BHC, 1981

Medio / Soporte: Folleto Desplegable de Exposición (Catálogo de mano)
Institución: Sala BHC (Agustinas 1035, piso 2º, Santiago)
Fecha: Junio 11 a Junio 30, 1981
Texto Crítico: Milan Ivelic
Código de Archivo: OG-EC-CAT-1981-BHC

Información Institucional y de Sala:
Bloque Izquierdo: Sala BHC – Agustinas 1035, piso 2º, Santiago. Abierta de lunes a viernes de 9 a 19 hrs. sábados de 10 a 13 hrs. / Texto vertical en el borde: Zegers y Cía.
Bloque Central-Izquierdo: BANCO BHC
Bloque Central-Derecho: Sala BHC [Nº] 8 / PROMOCION 80
Bloque Derecho: Junio 11 a Junio 30, 1981

Registro Visual de Portada:
Fotografía panorámica en blanco y negro de los ocho artistas de la promoción caminando y posando en un entorno de parque urbano, bajo una franja de color rojo bermellón. Al pie de cada artista se encuentra su apellido manuscrito, ordenados de izquierda a derecha de la siguiente manera:

Tacla (Jorge Tacla)
Pinto D’Aguiar (Matías Pinto D’Aguiar)
Benmayor (Samy Benmayor)
Usui (Mami Usui)
Frigerio (Ismael Frigerio)
Calleja (Victoria Calleja)
Cortés (Alvaro Cortés)
Gatica (Omar Gatica)

Texto Catálogo

Panel 1
Obras reproducidas al tope del panel: Mami Usui / Matías Pinto D’Aguiar

PROMOCION 80
PREAMBULO

En una de sus cartas, Van Gogh explica cómo se puso a pintar el retrato de un amigo. Habiendo pintado un retrato “correcto”, procedió a cambiar los colores y el ambiente. “Exagero el hermoso color de los cabellos, con naranja, cromo, limón, y detrás de la cabeza no pinto la pared vulgar de la habitación, sino que el infinito. Hago un fondo sencillo con el azul más rico e intenso que la paleta puede proporcionar. La cabeza, de un rubio luminoso, destaca contra el fondo de azul fuerte de manera misteriosa, como una estrella en el firmamento. ¡Ay!, mi querido amigo, el público no verá sino una caricatura en esta exageración, pero ¿qué puede esto importarnos?”

En esta carta, Van Gogh compara el procedimiento que había elegido con el del caricaturista, pero sólo compara. En efecto, el caricaturista juega con la semejanza y la trastroca para expresar lo que piensa acerca de sus semejantes. Como estas distorsiones están basadas en el humor, nadie tiene dificultad para comprenderlas. Pero la idea de una caricatura seria, de un Arte con mayúscula que altera deliberadamente las appearances de la realidad no para expresar un sentido de superioridad, sino que tal vez la soledad, la angustia o el temor, ha originado profundas incomprensiones.

Al público le irrita el trastrocamiento de la naturaleza y del hombre porque le parece que el resultado contradice los criterios con que, habitualmente, se define, se juzga y se valora la actividad artística.

SURGIMIENTO DE UNA NUEVA PROMOCION

Los pintores que exponen, en esta oportunidad, en la Sala BHC pertenecen a lo que podríamos llamar la promoción del 80. Las razones que nos permiten situarlos cronológicamente corresponden, en primer lugar, a la proximidad de sus respectivos nacimientos: Victoria Calleja (1958), Alvaro Cortés (1954), Samy Benmayor (1956), Ismael Frigerio (1955), Omar Gatica (1956), Matías Pinto D’Aguiar (1956), Jorge Tacla (1958) y Mami Usui (1957); sus edades fluctúan entre los 23 y 26 años. En segundo lugar, todos han egresado del mismo centro de…

Panel 2
Obras reproducidas al tope del panel: Jorge Tacla / Victoria Calleja

… enseñanza universitaria: la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En tercer lugar, entre ellos cultivaron una fructífera amistad que se tradujo en el uso compartido de un mismo taller de trabajo y en la exhibición conjunta de sus obras en el Centro de Enseñanza de la Arquitectura (CEDLA) en 1979 y, al año siguiente, en el Museo de Arte Contemporáneo.

Por encima de estas razones circunstanciales, hay otras de mayor peso que han incidido en la afinidad espiritual que une a estos jóvenes pintores: por una parte, la actitud común que han asumido frente al arte, al comprometerse auténtica y vitalmente con la creación artística, fundamentada en una sólida vocación. Por otra, su permanencia en los medios de expresión propiamente pictóricos y plásticos, sin renunciar a la tela, al óleo y al pincel. Y lo que es más importante, todo el grupo, a excepción de Matías Pinto D’Aguiar, se ha inclinado hacia una orientación pictórica violenta, instintiva y gestual; su vinculación con la gran corriente Expresionista, que a lo largo de este siglo ha recorrido importantes hitos en la historia del arte, es un hecho evidente.

Los estudios que realizaron en la Facultad de Artes constituyeron una búsqueda sistemática, en una doble dirección: investigar en el taller los complejos problemas del lenguaje de la pintura y afianzar la vocación artística. En cuanto a lo primero, los profesores Luis Lobo y Gabriela Chelew les entregaron el dominio del color y el rigor en el oficio, en una primera etapa; más adelante, los profesores Rodolfo Opazo y Gonzalo Díaz contribuyeron a afianzar sus vocaciones y los ayudaron a profundizar, instrumental y conceptualmente, los problemas de la representación visual. A esta labor se sumaron también los profesores Francisco Smythe y Jaime León.

Simultáneamente, fueron conociendo la evolución histórica del arte con el fin de desentrañar su sentido y comprender, al mismo tiempo, los problemas estéticos que ofrecía su devenir. El viaje de cuatro de ellos (J. Tacla, I. Frigerio, M. Pinto D’Aguiar y S. Benmayor) a Estados Unidos, por un período de tres meses, les permitió descubrir directamente a los maestros del pasado y del presente. Respecto a las corrientes contemporáneas, el interés se volcó por los artistas norteamericanos del Expresionismo abstracto y del Pop-Art.

BUSQUEDA PERSONAL

Esta exposición es sugerente y reveladora de la búsqueda que cada uno ha emprendido desde su egreso de la Universidad, en 1979. Si hasta el año pasado algunos se inclinaban hacia una …

Panel 3
Obras reproducidas al tope del panel: Alvaro Cortés / Ismael Frigerio

… pintura no figurativa, hoy, sin excepción, todos se han volcado a la figuración.

El expresionismo que está en la base de sus trabajos plásticos, debe entenderse como la exasperación de la expresión y no, simplemente, como un arte basado en la expresión, que no tendría ningún valor calificante, puesto que un arte no atento a su propia expresión no es ni siquiera imaginable.

En tres de estos jóvenes observamos una visión escrutadora del mundo que somete lo real a un análisis crítico. Llama la atención, el trabajo de Mami Usui, pintora de origen japonés, que ha completado en Chile su formación artística. En esta exposición ofrece un cambio importante: la incorporación de la figura humana, que había estado ausente en sus obras anteriores. Aquella ingresa ahora al soporte, pero conviviendo con elementos plásticos que ya había utilizado: la división geométrica de los planos, la abundancia de la pasta, el gesto y la mancha colocados a la manera de grafías, que recuerdan la influencia que sobre ella ha ejercido el de su país natal. Hay una ambivalencia entre la división geométrica del espacio que sugiere un orden racional y que contrasta con la distorsión a que somete la figura humana. Por su parte, Jorge Tacla trata de provocar y suscitar una visión enteramente distinta a la que registra la percepción habitual mediante un proceso de sustitución del sentido del color y la línea; se trata de una inadecuación intencional del signo plástico respecto a los signos sensibles de la realidad con el fin de lograr la “deformación” requerida por la exigencia de una visión que actúa despiadadamente en su confrontación con el mundo. A su vez, Alvaro Cortés, minucioso observador del entorno familiar y cotidiano, plasma escenas mínimas de la vida, a base de planos de color exasperados cromática y linealmente. Ahonda en comportamientos y actitudes humanas, ya sea para revelar lo absurdo o lo frívolo de determinadas conductas (el futbolista, el set de televisión), la ternura del grupo familiar o la atmósfera en la que están sumidos los ancianos.

En otros tres advertimos una visión dinámica del mundo; la representación visual se somete a las exigencias dinámicas del juego de líneas y colores, que logran fuerza y significación propias. En Ismael Frigerio, Victoria Calleja y Omar Gatica adquiere pleno sentido la acepción de expresar como “exprimir” o “retorcer”; ellos exprimen lo real para obtener algo esencial, potente y vigoroso. Esta visión supone un impulso espontáneo, no premeditado, que se traduce en un proceso de ejecución imprevisto.

Panel 4
Obras reproducidas al tope del panel: Samy Benmayor / Omar Gatica

Ismael Frigerio utiliza, en esta oportunidad, la madera como soporte y recurre a la témpera y al carboncillo para plasmar la imagen móvil y dinámica del futbolista o del atleta, sugerida a través de la polaridad entre la línea y la mancha, que actúan como elementos plásticos contrastantes para revelar la tensión dramática del esfuerzo humano. Esta visión se refuerza con su inclinación por los recursos gráficos cuya polaridad (negro-blanco) le permite al artista prescindir de cualquier recurso extra-plástico. Por su parte, Victoria Calleja somete determinados objetos (bicicletas, sillón del dentista) a un violento proceso de desintegración de sus apariencias sensibles con el fin de explorar sus estructuras fundamentales, pero no con el fin de estabilizarlas, sino que de dinamizarlas, creando, a la vez, un espacio centrífugo, en consonancia con la agitación del juego de líneas y colores. La movilidad de la pincelada de Omar Gatica es pictórica y está destinada a crear formas orgánicas agresivas, sensuales y eróticas permanentemente entrelazadas; ahora es más evidente la configuración de extraños personajes que se sitúan espacialmente en planos de color muy definidos.

La obra de Samy Benmayor reúne la expresividad con la simplificación. Su visión es una síntesis de simplicidad y espontaneidad, que evoca los trazos que dibuja el niño en aquella época en que aún no formaliza las imágenes. Pero, a la vez, es una visión que demuestra un interés especializado en los problemas de la “pintura pura”. El “descuido en el oficio” es sólo aparente y basta observar el trabajo del color para apreciar su respeto por el oficio. Satura el espacio plástico con objetos de uso común (comestibles extraídos del refrigerador, por ejemplo) y los distribuye en el soporte a partir de uno de esos objetos, que le sirve de referencia para armar plásticamente la representación visual.

Las obras de Matías Pinto D’Aguiar se apartan radicalmente de las de sus compañeros. Su pintura la podemos situar en una figuración imaginaria, fruto de una visión que se nutre de evocaciones oníricas, mundos fantásticos y mitos pretéritos. Sus signos plásticos sustituyen lo real por lo imaginario para proponer una imagen primordial situada en un espacio elemental y en un tiempo detenido.

MILAN IVELIC

Precisión Histórica:
El Origen de la «Promoción 80»

Nota de Archivo: En la historiografía del arte contemporáneo chileno, suele confundirse erróneamente el término «Promoción 80» con el fenómeno macro de la «Generación de los 80». Este documento de la Sala BHC (1981) es el testimonio histórico clave que deshace esa ambigüedad.

La Distinción Fundamental
La Promoción 80 (Núcleo Cerrado): Es un término acuñado de manera estricta y por primera vez por el teórico Milan Ivelic en junio de 1981 para este catálogo. Se refiere exclusivamente al grupo hermético de ocho jóvenes artistas egresados en 1979 de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, quienes compartían taller, una afinidad espiritual profunda y una propuesta pictórica consciente, fruto de largas conversaciones.

La Generación de los 80 (Fenómeno Macro): Es un concepto mucho más amplio y posterior que agrupa a una mayor cantidad de creadores que produjeron a lo largo de toda esa década bajo el contexto de la dictadura, abarcando escuelas, talleres, estéticas y disciplinas que exceden al grupo original.

Los 8 Nombres Claves de la Promoción 80
El término histórico original pertenece única y exclusivamente a los ocho integrantes de este hito fundacional en la Sala BHC:

Omar Gatica
Samy Benmayor
Jorge Tacla
Ismael Frigerio
Matías Pinto D’Aguiar
Victoria Calleja
Alvaro Cortés
Mami Usui

Este catálogo de 1981 funciona como el acta de nacimiento teórica de este núcleo específico. Cualquier intento posterior de disolver este hito en la masa general de la «Generación» desvirtúa la radicalidad, la complicidad del taller compartido y el momento exacto en que Omar Gatica y sus compañeros de ruta replantearon el rumbo de la pintura chilena.